Lon
Tirana de Wah
Buenas, WaHchos y WaHchas~
Lo primero que quiero hacer saber, es que me hace mucha ilusión abrir una galería de este estilo aquí, en WaH, una comunidad a la que considero que debo mucho. La ilustración es el método de expresión que más disfruto, y aunque ya poseía una galería de dibujos, eran precisamente eso, dibujos. Hace mucho tiempo de aquello, y considero que hoy en día, esas pinturas no me representan. Después de unos años, me ha dado tiempo para madurar mis trabajos, puedo notar mucha más sobriedad en cuanto a estilo, medios y técnicas. Puede ser debido a mi pasión por el dibujo, o a la especialización que estoy llevando a cabo durante estos años~
El caso es que me gustaría poder brindaros un poco de mi arte mientras no abra un portfolio profesional, claro está~
Mi mayor deseo es que podáis disfrutar de él tanto como yo llevándolo a cabo~
Dejaré pues las primeras piezas que me gustaría compartir con vosotros:
Esta ilustración estaba destinada a ser presentada como uno de los trabajos finales de mi asignatura de Fundamentos del Arte. Nuestra profesora nos planteó un ejercicio doble, donde debíamos plasmar dos tipos de equilibrios dentro de las ilustraciones. En este caso, requería del equilibrio estético-estático, pudiéndose apreciar la simetría que dirige nuestra mirada del lado izquierdo, al derecho, de forma ordenada.
Además, debíamos buscar la forma de jugar con la ilustración en base a ciertos fundamentos como lo son la textura y el contraste, para dar riqueza a nuestra ilustración. En este caso, jugué con la textura de la acuarela en la flor principal, mientras que en las secundarias lo hice aplicando un filtro BN para realzar aún más la principal. De igual manera pasa con las alas de la mariposa monarca, donde juego con una textura de tela naranja (Aunque no creo que se aprecie tan bien con la captura que voy a subir aquí).
Como resultado, un juego de Figura/Fondo bastante atractivo.
Y aquí tenemos la contraparte. La ilustración expresiva con un equilibrio mucho más volátil, situando la mayor parte de los elementos en la diagonal, generando una tensión que invita a nuestros ojos a pasearse por lo largo y ancho del lienzo, de forma más caótica que con el anterior.
En ella, además, teníamos que asociar un miedo con un animal que se nos asignó al principio del curso, y darle una situación, además de la riqueza en contrastes y textura. (Podría ponerme muy técnica con esta ilustración, pero creo que voy a pasar porque sino, no acabo xD Aunque estaré dispuesta a explicar lo que sea o resolver cualquier duda si así lo deseáis) Mi animal se trataba de un zorro del desierto, o fennec, y el miedo que le asocié fue el ''miedo al dolor/hacerse daño''. La ilustración muestra color plano digital para el fondo, el paraguas y los cristales, mientras que el zorro se llevó a cabo con un tramado en grafito, así como el suelo al que además añadí acuarela (Como el salpicón de sangre).
Para entender la complejidad o el truqillo de esta ilustración, es preciso tener en cuenta una cosa...
Se trata literalmente de una pieza de Playmobil XDDDD
Esta ilustración también fue para un ejercicio de fundamentos, donde la profesora nos asignó un objeto aleatorio a cada uno, y tuvimos que sacarnos los Chespin del fuego para presentar una ilustración donde este objeto que a priori no valía para nada, cobrase algo más de sentido, de modo que se le asignase una nueva utilidad.
Como veis, el resultado fueron picos y patas, haha~
Y cerrando ya con la tanda de trabajos para el ciclo, tenemos una ilustración la cual hice para ilustrar, valga la redundancia, aquel refran que canta aquello de las mil palabras.
Al fin y al cabo, el color es el protagonista~
Inspirado en la ilustradora Sarah Andersen, tenemos a este pequeño Espurr el cual dibujé en medio de clase, para combatir el tedio. #HistoriasReales.
Este junto a unos pequeños amigos que mostraré a continuación, encabeza la ronda de ilustraciones hechas para mí y no para el establecimiento de formación de turno x'3
La historia de este amiguito es graciosa, y es que en realidad también es un trabajo de clase xD La diferencia con los anteriores y el motivo por el cual lo coloco como hecho por gusto y no por obligación, es porque fue así como nació precisamente haha~ Y como me daba pereza entregar otro lettering, pues entregué este. #HistoriasReales otra vez. De todas formas, ni tan mal <3
No creo que nada pueda ilustrar mejor mi nombre que un Fennekin AAAH <3
Continuamos con una ilustración mucho más oscura que la anterior. En ella se muestra un ciervo atropellado y un cuervo velando su muerte.
Los que me conozcan más profundamente, sabrán identificar las figuras dentro de mi simbología. Algo que explicaré brevemente, pues es bastante íntimo para mí. El ciervo lo asocio con la vida, y con ella los sueños e ideales, y el cuervo con la muerte, la oscuridad y corrupción, a grandes rasgos. En el momento en el que concebí esta obra, digamos que se libraba una intensa batalla interna en mi persona.
Inspirado también por la canción Deer in the Headlights del grupo ''The Dead Rabbitts'', banda sonora que acompañó a la ilustración durante toda su realización.
+JÁ, EL NIVEL DE ICONICIDAD SIGUE SIN SER COMPLETAMENTE REAL, DESGRACIADOS (?)
Pues como bien dice el spoiler, se trata de dos autoretratos fusionados con los conceptos de yōkai japonés, la futa-kuchi-onna, una mujer cuya maldición la condena a lucir una segunda boca en su nuca y la megitsune, forma que toma el kitsune, o zorro de nueve colas, para engañar mediante la seducción a los hombres en diversas fábulas japonesas.
Y esto es todo por ahora, he de decir que me siento bastante bien con la nueva apertura de mi galería de ilustraciones~
También me gustaría comunicar que será un gusto para mí contestar cualquier pregunta que tengáis acerca de lo que sea relacionado con las ilustraciones, sea su método de realización, programas usados, etc.
Al mismo tiempo, informo de que podría ilustrar para aquellos que lo deseasen, pero que no será a cambio de wahballs ni nada porel estilo, sino de dinero real (No me estoy formando para nada, al fin y al cabo, es a lo que me dedico). En caso de querer acceder de todas formas al servicio, podríamos consultar condiciones por privado o por mensaje de perfil (preferentemente esto último).
Y nada, comentad y dejar muchos likes <3
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Actualización 29/01/2018
Este pequeño Fennekin fue diseñado para una camiseta.
Utilizo una textura de acuarela en las zonas coloridas del diseño, y color digital negro para contrastar. Lógicamente, la camiseta sería pues, de color negro.
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Actualización 14/07/2018
En primer lugar, tenemos una ilustración del ciclo, la cual me la pidieron como trabajo final de Inglés. Se titula ''El Zorro y el Cuervo'' porque la actividad consistía en plasmar las fábulas clásicas, y representé mi favorita, además de agregarle cierto toque personal de otra historia~
En segundo lugar tenemos un fanart de Delcatty, que representa un OC creado con @Frax ♀, llamada Scarlett.
Y ahora vamos con la temática Little Nightmares, la cual empezó con un dibujo a lápiz y tinta en tramado de la protagonista, Six. Además, la iluminación se la debo a una lamparita que tenemos que puesta de forma completamente intencional, da lugar a este efecto.
Continuamos con Nine, mi OC de Little Nightmares que me representa a mí dentro de este mundo. Además, está presentado en formato concept, que es mi formato favorito dentro de la ilustración.
Y para terminar, el mismo concept de Little Nightmares pero añadiendo tres OCs más, que representan a (De izquierda a derecha y sin contar a Nine) @Zero, @Frax ♀ y @Kalawus.
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Actualización 21/07/2018
Otro diseño de un OC para juegos de rol de PMD. Kurai, mi Umbreon~
Sugar Slayer, Lon~
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